京剧发展论文参考文献,如何看待北京京剧的发展?

如果5、论述 京剧的形成

exposition京剧的形成要追溯到京剧的历史，那可就远了。自古以来，我们的祖先就开始唱歌跳舞来表达他们在艰难的狩猎生活中的喜悦。到了春秋战国时期，开始出现以乐舞为工作的职业艺人。那时候叫“女演员”，听起来跟“鬼”一样，其实活得好好的。元杂剧开始兴盛，中国的戏剧艺术也在此时走向成熟，开始有了专业的分工，逐渐成为正式的产业。

这时在江苏昆山一代形成了一种戏剧口音，叫做昆山腔。这种口音流传甚广，后来它有了一个更为人熟知的名字“昆曲”。明清时期，徽商因为政策赚得盆满钵满。赚了钱，自然要享受。徽商在满足了衣食住行的基本需求后，开始追求更高的精神文化生活。

1、在18世纪末到19世纪初的历史时期，“昆曲”占据了北京的戏曲舞台。后来昆曲被封建统治者召入宫中。为了迎合统治者的口味，昆曲被不断加工修改，逐渐失去了原有的民间特色，脱离了广大人民群众，因此在民间的地位逐渐下降。2.徽派四班在清乾隆末年进京后，余嘉庆、道光与湖北籍艺人合作，相互影响。他们逐渐接受了昆曲和秦腔的一些剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合发展。

从清乾隆五十五年开始，四个徽班相继入京，与湖北的艺人合作，经过不断的交流融合，最终形成-0。至今已有200多年的历史。起初，它被称为皮黄戏，最后在清朝正式成为京剧。而且和表演结合，深受国人喜爱。一直在不断更新，也会改变京剧的演唱风格，注入新的文化，融合很多不同的曲调，发展也会越来越繁荣，等等。

京剧的前身是徽剧。如果要追溯京剧的起源，可以以徽州阶层为节点，可以认为京剧的真正起源，大概是在18世纪末。在甘龙80寿辰之际，徽剧团“三清班”赴北京为他庆生，并在北京崭露头角。开启了四大徽班进京的盛况，并逐渐在北京占据统治地位，这才是真正意义上的京剧的由来。由于徽班流动性强，与其他剧种有联系，徽剧吸收融合了昆曲、汉剧、秦腔的元素，博采众长，取长补短，形成了早期的形式，叫京剧。

如果非要追溯京剧的历史，可以走得很远。自古以来，我们的祖先就开始唱歌跳舞来表达他们在艰难的狩猎生活中的喜悦。到了春秋战国时期，开始出现以乐舞为工作的职业艺人。那时候叫“女演员”，听起来跟“鬼”一样，其实活得好好的。元杂剧开始兴盛，中国的戏剧艺术也在此时走向成熟，开始有了专业的分工，逐渐成为正式的产业。

这时在江苏昆山一代形成了一种戏剧口音，叫做昆山腔。这种口音流传甚广，后来它有了一个更为人熟知的名字“昆曲”。明清时期，徽商因为政策赚得盆满钵满。赚了钱，自然要享受。徽商在满足了衣食住行的基本需求后，开始追求更高的精神文化生活。以前没钱就跟着大家看唱戏，还要迁就剧团的时间地点。真的是各种不便谁知道。

当前京剧市场萧条，但吹捧演员是艺人的现状只会让京剧没落。困境在于缺少演员和观众。虽然京剧是国内最大的剧种，各省都有剧团，但擅长唱、读、演的演员越来越少。演员的文化艺术修养，以前的老艺术家是没法比的。简单来说，过去梅兰芳先生、马先生、邱先生都对京剧服装的制作提出了自己的建议，既符合人物的身份，又弥补了自身的不足。

民国时期是京剧的鼎盛时期。当时的梅兰芳先生聘请了很多教授帮忙京剧改革，他在《天散之花》等剧中的造型都是出自敦煌壁画。现在不要说哪个演员，哪个剧团甚至上级机构能花这么大的力气？演员的修养和文化很重要。缺乏观众。长期约会造成了观众的断层。都说京剧需要改革，但怎么改才是关键。只是声光电布景道具之类的表面花哨就像是改革。我不想去想它。如果都在搞三维立体，那看电影就完了。

京剧发展是中国传统艺术的重要组成部分从金元的杂剧到明清的传奇，从昆明的繁荣到北京的四大徽班。京剧的诞生成为“面条”，进入黄金时代。2000 京剧历史上出现了青藏经、、、梅兰芳、马彦良等一代代表演艺术家。很多代表妇联的戏曲班，培养了上千名优秀演员，支撑了艺术殿堂近百年。分散的剧院为京剧提供了繁荣的舞台，精致独特的器乐、小品、戏剧行业为京剧表演增光添彩。

京剧商业分类:京剧商业分类除了人的自然属性(性别、年龄)和社会属性(身份、职业)之外，主要依据的是人格特征。京剧阶级社会旧“七行七科”论:七行是健康行、丹行(又称职业行)、清净行、丑行、杂行、武行、风尚，京剧舞台上的一切都不像生活中那样出现。京剧舞台上的角色不是按照生活中人的本来面貌出现的，而是按照所扮演角色的性别、性格、年龄、职业、社会地位出现的。